Architecture in Foyer to cykliczne wydarzenie powiązane z konkursem Design Educates Awards – międzynarodowym przedsięwzięciem zainicjowanym przez Fundację LAKA. W 2025 roku, we współpracy z Wydziałem Architektury Politechniki Warszawskiej, wydarzenie zostało rozwinięte do formuły pełnowymiarowej konferencji, której celem jest ukazanie projektowania jako narzędzia edukacji oraz transferu innowacji.
Wydarzenie trwa dwa dni i składa się z dwóch części: międzynarodowej konferencji oraz ceremonii Design Educates Awards.
Dzień I - Konferencja - 15.10.2026
Program konferencji obejmuje wykłady, studia przypadków oraz dyskusje poświęcone relacjom między procesami projektowymi a rozwojem edukacji. W obliczu dynamicznych zmian zachodzących we współczesnych uczelniach chcemy pokazać, w jaki sposób architektura wykorzystuje projektowanie do budowania wiedzy i rozwijania nowych modeli kształcenia.
Celem konferencji jest stworzenie warunków do krytycznej refleksji nad nowymi, zintegrowanymi paradygmatami projektowania oraz ich wpływem na przyszłość innowacji architektonicznych.
Szczególną uwagę kierujemy na relacje między materiałem, procesami produkcji i formą architektoniczną, podkreślając przejście od liniowych modeli projektowych do metod iteracyjnych, w których projektowanie i produkcja współtworzą jeden spójny proces.
Konferencja koncentruje się na roli narzędzi cyfrowych – takich jak modelowanie komputerowe, symulacje czy technologie wytwarzania – w kształtowaniu współczesnego środowiska pracy architekta. W tym ujęciu architektura przestaje być wyłącznie formą, a staje się także systemem, algorytmem i procesem.
W ramach konferencji przewidziane są gościnne wykłady, prelekcje zgłoszonych prac, sesja posterowa, a także publikacja konferencyjna w otwartym dostępie.
Dzień II – Ceremonia DEAwards - 16.10.2026
Integralną częścią wydarzenia jest Design Educated Awards – prestiżowy konkurs promujący projekty niosące wartości edukacyjne. Projektowanie rozumiane jest tu jako interdyscyplinarne narzędzie, które uczy podejmowania decyzji w złożonych warunkach, pozwala przewidywać skutki działań oraz wpływa na jakość życia i kształtowanie postaw społecznych.
Wydarzeniu towarzyszy coroczna wystawa oraz publikacja dokumentująca nagrodzone projekty, stanowiąca zapis aktualnych kierunków w architekturze i designie.
Architecture in Foyer to przestrzeń spotkania nauki, praktyki i edukacji – miejsce dialogu, w którym projektowanie staje się narzędziem budowania wiedzy, wymiany doświadczeń oraz wspólnego kształtowania przyszłości architektury.
Konferencja prowadzona będzie w języku angielskim
Obszary tematyczne:
·Inteligencja materiałowa
·Produkcja cyfrowa i robotyka
·Projektowanie komputacyjne
·Procesy projektowo-produkcyjne
·Teoria i perspektywy krytyczne
·Zrównoważony rozwój i wydajność
·Badania poprzez projektowanie
Konferencja
Design Educates Awards (DEAwards) to prestiżowy międzynarodowy konkurs organizowany przez Polską Fundację LAKA, promujący obiekty , które poprzez design niosą wartość edukacyjną.
Siłą naszego konkursu jest to, że wśród laureatów można znaleźć zarówno debiutantów, jak i ikony światowej architektury - takie jak Norman Foster, Renzo Piano, BIG, Calatrava czy Diller.
-Peter Kuczia
inicjator i kurator DEAwards
Design Educates Awards
Teza:
Projektowanie to nie tylko narzędzie do rozwiązywania problemów funkcjonalnych — to również media edukacyjne. Poprzez wprowadzanie znaczeń, narracji i świadomości do przestrzeni zbudowanej, projektanci mogą wspierać procesy uczenia się, refleksji oraz odpowiedzialnego działania w społeczeństwie. Konferencja ma na celu na nowo zdefiniować rolę projektowania w kształtowaniu zarówno przestrzeni fizycznej, jak i świadomości kulturowej.
Cele:
1. Badanie edukacyjnego potencjału projektowania architektury. Wskazanie, w jaki sposób dzieła architektoniczne i rozwiązania projektowe mogą przekazywać wiedzę, wartości oraz społeczne przesłania, wykraczając poza swoje funkcje użytkowe.
2. Łączenie praktyki i teorii w edukacji projektowej. Wspieranie dialogu między architektami, projektantami, edukatorami i badaczami, aby na nowo zdefiniować rolę projektowania we współczesnej edukacji i upowszechnianiu wiedzy.
3. Promowanie architektury, która edukuje. Prezentowanie i poddawanie krytycznej refleksji projekty, które wykraczają poza estetykę i użyteczność, by budować świadomość, odpowiedzialność i zaangażowanie w kwestie społeczne, środowiskowe lub kulturowe
4. Zachęcanie do podejścia interdyscyplinarnego. Tworzenie przestrzeni dla współpracy między różnymi dziedzinami oraz integracji edukacji, architektury i innowacji w kształtowaniu zrównoważonego i inkluzywnego środowiska
5. Wskazywanie wybitnych, nagradzanych przykładów. Przedstawianie i omawianie rezultatów konkursu Design Educates Awards jako studium przypadków najlepszych praktyk w projektowaniu o charakterze edukacyjnym.
Prelegenci
Prof. Barbara Holzer
Barbara Holzer to urodzona w Szwajcarii architektka i scenografka wystaw, mieszkająca w Berlinie i Zurychu. Jest współzałożycielką pracowni Holzer-Kobler Architekturen oraz profesorką projektowania w Szkole Sztuk Pięknych im. Petera Behrensa w Dusseldorfie.
Prof. Barbara Holzer studiowała architekturę na Politechnice Federalnej (ETH) w Zurychu. Po ukończeniu studiów w 1991 roku przeniosła się do Berlina, gdzie przez kilka lat pracowała jako freelancerka. Barbara Holzer zdobywała doświadczenie w pracowniach takich jak ta Daniela Libeskinda, gdzie była odpowiedzialna za projekty m.in. w Osnabrück. Od 2004 roku Barbara Holzer jest współzałożycielką firmy Architekturen, którą założyła wraz z Tristanem Koblerem.
Pierwsza siedziba ich pracowni znajdowała się w Zurychu, a po ośmiu latach otworzyli drugi oddział w Berlinie. Oprócz projektów architektonicznych i urbanistycznych obie pracownie organizują wystawy czasowe i stałe poświęcone sztuce, społeczeństwu i historii współczesnej. Obecnie prof. Barbara Holzer jest nie tylko wykładowczynią w Szkole Architektury im. Petera Berensa w Dusseldorfie, ale także członkinią jury konkursu na projekt pomnika poświęconego igrzyskom olimpijskim w Monachium.
Jej aktualne projekty i wystawy obejmują m.in. stałą ekspozycję w Miejscu Pamięci Buchenwald, otwartą w 2016 roku, oraz projekt scenografii nowego Muzeum Bauhausu w Weimarze, przygotowany z okazji stulecia powstania tej szkoły.
Prof. Rainer Mahlamäki
Emerytowany profesor Uniwersytetu w Oulu (Finlandia), partner i współzałożyciel biura architektonicznego Lahdelma & Mahlamäki, architekt SAFA.
Charakterystyczne projekty profesora Rainera Mahlamäkiego są wynikiem jego przekonania o tym, jak ważne jest zrozumienie kontekstu każdego zlecenia. Stara się on zrozumieć ludzi, dla których projektuje, krajobraz, który zmienia, oraz historię, którą przedstawia. Niezależnie od tego, czy chodzi o muzea, czy domy, jego projekty są zakorzenione w głębokim zrozumieniu i mówią same za siebie.
Do jego najbardziej znanych realizacji należą m.in. Muzeum Historii Żydów Polskich w Warszawie oraz Fińskie Muzeum Leśnictwa Lusto w Punkaharju na Litwie. Obecnie pracuje m.in. nad kompleksem wielofunkcyjnym „Żurawie” w Gdańsku oraz Muzeum Żydowskim „Zaginiony Sztetl” w Šeduva na Litwie.
Oprócz realizacji własnych projektów Rainer Mahlamäki często pełni funkcję jurora w prestiżowych międzynarodowych konkursach architektonicznych. Jego pionierskie osiągnięcia zostały uhonorowane m.in. prestiżowym Medalem Księcia Eugena, przyznawanym przez króla Szwecji za wybitne osiągnięcia artystyczne.
Rainer Mahlamäki założył w 1997 roku wraz z Ilmarim Lahdelmą biuro architektoniczne Lahdelma & Mahlamäki. Ich współpraca rozpoczęła się jednak znacznie wcześniej – w 1986 roku, kiedy to powołali do życia kolektyw architektoniczny 8 Studio, a w 1992 roku – biuro architektoniczne Kaira-Lahdelma-Mahlamäki.
Rainer Mahlamäki od dawna odgrywa znaczącą rolę w fińskich instytucjach zajmujących się edukacją i architekturą. Jest emerytowanym profesorem architektury współczesnej na Uniwersytecie w Oulu, w latach 2002–2006 przewodniczył radzie Muzeum Architektury Fińskiej, a w latach 2007–2011 pełnił funkcję prezesa Fińskiego Stowarzyszenia Architektów.
Publikacja
‘Design Educates’
Każdego roku publikowany jest rocznik Design Educates Awards, prezentujący nagrodzone projekty wraz z wnikliwymi komentarzami panelu wybitnych jurorów. Publikacja zawiera również odręczne refleksje światowej sławy architektów oraz inspirujące artykuły podejmujące tematy zgodne z główną ideą konkursu: Design Educates.
Bogato ilustrowany układ graficzny został zaprojektowany przez Bartka Witkowskiego – nagradzanego projektanta graficznego, którego prace nadają rocznikowi charakterystyczny i elegancki styl.
Wszyscy aktualni laureaci otrzymują bezpłatny egzemplarz rocznika. Dodatkowo uczestnicy konferencji ‘Architecture in Foyer’ mają szansę otrzymać darmowy egzemplarz po ceremonii wręczenia nagród – do wyczerpania zapasów.
Prezentacja innowacji
z całego świata
Wystawa, wyróżniająca wybitne projekty architektoniczne i designu o wartości edukacyjnej i społecznej, zostanie zaprezentowana w tym roku podczas wydarzenia ‘Architecture in Foyer’ w Warszawie, w Gmachu Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. DEAwards gromadzi uczestników z około 30 krajów na 5 kontynentach, co pokazuje globalny zasięg i różnorodność konkursu. Ta prestiżowa międzynarodowa wystawa prezentuje projekty łączące doskonały design z wartością edukacyjną, narracją oraz zdolnością wpływania na zachowania i postrzeganie. Wydarzenie łączy światową społeczność kreatywną skupioną na znaczącym projektowaniu, który inspiruje i kreuje wartości.
Dołącz do Architecture in Foyer
15-16 Października 2026, Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej
Zarejestruj się
Odkryj Architekturę
Warszawy
Zwiedź 15 najważniejszych atrakcji architektonicznych Warszawy podczas wydarzenia Architektur in Foyer.
Od ikonicznego Pałacu Kultury i Nauki oraz urokliwego Starego Miasta po nowoczesne obiekty, takie jak Muzeum Historii Żydów Polskich i Muzeum Sztuki Nowoczesnej – ta trasa pokazuje wyjątkowe połączenie historii i współczesnego designu miasta.
Pobierz broszurę ze wszystkimi 15 atrakcjami, klikając w link poniżej i ciesz się architektoniczną przygodą w Warszawie!
